L'Obturation

Vitesse d'obturation vs angle d'obturation

Deux mots pour la même idée : combien de temps le capteur reste exposé pour chaque image. La photo parle en vitesse (1/50 s). Le cinéma parle en angle — un héritage direct de l'argentique.

Les caméras film avaient un disque rotatif avec une ouverture en forme de camembert. Le disque tourne une fois par image ; pendant que l'ouverture passe devant la pellicule, ça expose, le reste du temps c'est noir (le film avance). Un secteur ouvert de 180° (un demi-disque) expose donc la moitié du temps d'une image. À 24 images/seconde, ça donne 1/48 s. À 25 im/s, 1/50 s. C'est la fameuse règle des 180°.

Pourquoi 180° et pas autre chose ?

La formule est simple : temps d'expo = (angle ÷ 360) × (1 ÷ cadence). À 180° tu exposes exactement la moitié de la durée d'une image. Ce demi-temps produit une quantité de flou qui correspond à ce que l'œil humain perçoit d'un mouvement réel. Trop peu de flou (petit angle) et le cerveau voit des « à-coups » entre les images ; trop de flou (grand angle) et tout devient pâteux. 180°, c'est le point d'équilibre perceptif — pas une règle arbitraire.

Rolling shutter vs global shutter

La plupart des capteurs CMOS ne lisent pas toute l'image d'un coup : ils la balaient ligne par ligne, de haut en bas (rolling shutter). Si ça bouge vite pendant ce balayage, le bas de l'image est lu un chouïa après le haut → les verticales penchent (skew), les hélices se tordent, un flash n'éclaire qu'une bande. Le global shutter lit tout le capteur au même instant : zéro déformation, mais c'est plus cher et souvent moins sensible.

L'obturation comme choix créatif

La règle des 180° est un point de départ, pas une prison. Casser volontairement l'angle, c'est un outil narratif.

Le flicker : l'ennemi invisible

Les lumières branchées sur le secteur papillotent à la fréquence du réseau (50 Hz en Europe, 60 Hz en Amérique du Nord), et beaucoup de LED clignotent encore plus vite (gradation PWM). Si ta vitesse d'obturation n'est pas synchro avec ce papillotement, tu récoltes des bandes sombres qui roulent à l'image. La parade : coller à des vitesses « sûres » — 1/50 s en 50 Hz, 1/60 s en 60 Hz (et leurs multiples).

Le slow-motion reboucle sur tout le reste

Tu veux du ralenti ? Tu montes la cadence (120 im/s). Mais pour garder ton flou naturel, tu gardes 180° — soit une vitesse de 1/240 s. Ton obturateur passe donc un temps minuscule ouvert : il faut énormément de lumière. Et là, boucle bouclée : tu ne peux pas compenser avec l'obturation (ce serait casser le look), donc tu ouvres le diaphragme (épisode 02) et, en dernier recours, tu montes l'ISO (épisode 01). Les trois côtés du triangle se tiennent la main.

Le triangle d'exposition, enfin complet

Voilà les trois leviers réunis — et cette fois tu peux tous les bouger. Amuse-toi : baisse l'ISO, l'aiguille EV plonge ; il faut compenser à l'ouverture. Change l'angle — mais souviens-toi : l'angle, c'est un réglage de look (180° conseillé), pas d'exposition. On expose à l'ouverture puis à l'ISO.

Ce qu'il faut retenir

Règle l'obturation une fois (180°, soit le double de ta cadence) et oublie-la. Descends l'angle pour le nerf, monte-le pour le rêve — mais toujours par choix, jamais pour éclaircir. Surveille le rolling shutter dans les mouvements rapides et le flicker sous les lumières artificielles. Pour l'expo, c'est ND + ouverture, puis ISO. Voilà, le triangle est complet.

Les pièges où tout le monde tombe

Teste-toi